domingo, 24 de novembro de 2013

Koellreutter


Hans-Joachim Koellreutter
(1915-2005)


Koellreutter foi um grande músico, compositor, regente e musicólogo alemão, radicado no Brasil desde 1937. Foi professor de grandes nomes da música brasileira, tais como Antônio Carlos Jobim e Cláudio Santoro. 
Fundador do movimento musical "Música Viva", Koellreutter introduziu a música dodecafônica no Brasil e defendeu o espírito criador na arte/educação.
" O espírito criador não é um dom da natureza. É um presente que recebem aqueles que a ele se conservam abertos. O trabalho intelectual, a autocrítica, a compreensão de tudo que os homens criam, visam em última análise cultivar em nós uma vida intensa, que nos torna homens livres".¹

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¹ KOELLREUTTER, Hans-Joachim (1997). "O espírito criador e o ensino pré-figurativo",  in idem (org.), Cadernos de estudo: educação musical, Edição 6. Belo Horizonte: Atravez, p. 57.


Vídeo documentário sobre o educador:

http://www.youtube.com/watch?v=UsTmp_1hO0o



Obras relacionadas:













Exercícios realizados a partir da proposta de Koellreutter
Curso de Pós-Graduação em Educação Musical
Faculdade Cantareira - Profª. Dra. Enny Parejo

Em círculo, utilizando instrumentos:

  • Um de cada vez toca um sequência de quatro tempos (métrica) e todos repetem.
  • Um de cada vez toca uma sequência não métrica e todos repetem.
  • Cada um faz parte de uma dupla na roda: diálogo métrico - pergunta e resposta.
  • Ainda em duplas: diálogo não métrico.
  • Solo Fantasia: modelo de improvisação onde um de cada vez executa um solo e desemboca em um ostinato rítmico que será imitado por todos, até que alguém interrompa esse momento, iniciando um novo solo.
  • Densidade e rarefação: modelo de improvisação que visa pontos com e sem ressonância, semelhante à pipoca quando vai começar a estourar. Parar quando atingir a densidade máxima.


domingo, 17 de novembro de 2013

Schafer

Raymond Murray Schafer
 (1933)

Schafer é um educador musical e compositor canadense cujo trabalho preocupa-se com uma nova perspectiva de escuta e criação. Sua proposta envolve ainda a música contemporânea e o projeto "Paisagem Sonora", cujo intuito é perceber os sons que fazem parte de um determinado ambiente.

Principais Livros 



Diário de sons

 De acordo com o exercício proposto por  Schafer no livro "Educação Sonora" ,  registrei os sons que mais chamaram a minha atenção durante cinco dias.

1º dia: 12/11/2013 Terça-feira

Logo pela manhã, acordei com o toque do celular do meu pai. Antes de sair de casa, dois sons me chamaram a atenção: o apito do microondas e o novo aparelho de telefone que meus pais compraram no último fim de semana.
Ao chegar no trabalho, me deparei com uma máquina muito barulhenta que estava recapeando a rua.
No período da tarde, nessa escola que trabalho às terças e quintas, é ensurdecedor. As paredes do colégio são todas feitas de divisórias que não chegam até o teto, pois o mesmo é muito alto. Conclusão: crianças e professoras gritando, rádio, ventilador, etc.

2º dia: 13/11/2013 Quarta-feira

Acordei com o  meu despertador do celular tocando: um galo.
No período da manhã alguns alunos de flauta doce me irritaram profundamente ao me desrespeitar apitando o instrumento enquanto eu tentava dar aula.
Na hora do almoço fui até uma papelaria e quase não conseguia conversar com a atendente por causa dos caminhões barulhentos que passavam na rua. Certamente foi o som mais forte que ouvi hoje.
O som mais bonito que ouvi hoje foi da canção "Apanhei-te cavaquinho" que coloquei para meus alunos ouvirem.

3º dia: 14/11/2013 Quinta-feira

Hoje acordei com os meus pais conversando na sala.
De manhã, no trabalho, uma criança caiu no chão e o barulho foi muito forte.
Voltando para casa para almoçar, presenciei uma batida de carro, daquelas que a gente até pula de susto.
Antes de dormir, ouvi vários carros de polícia passando pela rua da minha casa.

4º dia: 15/11/2013 Sexta-feira

Feriado...
Minha mãe estava fazendo um bolo de aniversário para minha madrinha e acordei com sons de panelas caindo e batedeira ligada.
A tarde toda a família cantou "Parabéns" e foi bonito de ver a animação deles.
A noite fiquei fugindo do "radinho de pilhas" que meu avô fica ouvindo. Fechei a porta, até coloquei fone de ouvidos, mas parecia que aquela chatice de rádio AM ainda estava lá.

5º dia: 16/11/2013 Sábado

A escola de música que trabalho aos sábados não emendou o feriado, pois tem uma audição em breve. Durante a manhã e a tarde participei dos ensaios. No final do dia já estava com a voz e os ouvidos cansados.
Nesse período um aluno de bateria ficou tocando sem parar enquanto as pessoas tentavam discutir assuntos pertinentes aos ensaios. Irritante!


Conclusão

Esse trabalho de registrar os sons me fez perceber que apesar de eu viver de música,  no meu dia-a-dia os ruídos parecem estar sempre presentes e aqueles sons que realmente tocam a gente, que me fizeram querer tocar um instrumento e então viver de música, estão pouco presentes ou ausentes.  Isso realmente me deixou triste, mas acho que é uma das consequências que sofremos por viver em uma cidade tão grande e que cresce de maneira desordenada.

segunda-feira, 7 de outubro de 2013

Swanwick

(1937)

Keith Swanwick é um educador musical inglês que desenvolveu algumas teorias sobre o ensino e o aprendizado de música. Entre elas estão a Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical e o Modelo TECLA (CLASP). Seu trabalho sofreu forte influência de Piaget.

Teoria do Desenvolvimento Espiral




Fases do desenvolvimento espiral



Modelo TECLA

A educadora musical Cecília Cavalieri França escreveu alguns artigos a respeito da proposta de Swanwick, com quem ela teve contato. Confira:


 Sobre o Valor da Música

"(...) Creio que a música persiste em todas as culturas e encontra um papel em vários sistemas educacionais não por causa de seus serviços ou de outras atividades, mas porque é uma forma simbólica. A música é uma forma de discurso tão antiga quanto a raça humana (...)"¹



Obras de Swanwick:






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¹ SWANWICK, Keith. Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003, p.18.



domingo, 8 de setembro de 2013

John Paynter


John Paynter
(1931-2010)
John Paynter foi um educador musical e compositor inglês. Assim como Self, seu trabalho foi influenciado pelas ideias da escola nova e da música contemporânea.
" O papel da música nas escolas não é o de formar instrumentistas, mas o de proporcionar contato com a música através de experiências variadas e criativas."¹
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¹ ILARI e MATEIRO. Pedagogias em Educação Musical. Curitiba: Ibpex, 2011, p.251.



Proposta de Paynter vivenciada no curso de Pós-graduação em Educação Musical da Faculdade Cantareira
1. Fechar os olhos por alguns momentos e perceber os sons do ambiente.
2. O grupo conversa a respeito dos sons ouvidos e cria uma partitura não-convencional.
3. Os alunos executam a partitura vocalmente e depois utilizando instrumentos musicais.
4. Formam-se 3 grupos e cada um escolhe um evento sonoro da partitura criada anteriormente.
5. Os 3 grupos criam novos sons a partir de seu tema principal e depois o reproduzem cenicamente.
Sons ouvidos no início do exercício: bocejo, gerador de energia, ventoinha do computador, buzina, carro passando, pessoas conversando baixinho. 
Grupo 1:  Pedal Grave
Grupo 2: Pedal Agudo
Grupo 3: Som de um carro
Projetos
Os alunos leram os projetos e se dividiram em três grupos para desenvolver as ideias de Paynter.
Projeto 2: Canção do vento
O grupo 1 explorou sons da natureza utilizando diversos instrumentos. O resultado sonoro trouxe a atmosfera de uma floresta.
Projeto 3: Sons encontrados
O grupo 2 criou uma selva tecnológica ao utilizar sons encontrados em seus celulares.
Projeto 4: Os dedos são grandes inspiradores
O grupo 3 encenou situações onde  professores de piano e violão levam seus alunos a explorar seus instrumentos de forma inusitada.

George Self

George Self
(1921-1967)
 
Self foi um educador musical inglês que preocupou-se em levar a música contemporânea para a sala de aula. A partir dessa proposta criou um sistema de notação musical bastante simples para que pudesse trabalhar com seus alunos a improvisação e a produção sonora.
Seu trabalho também envolve a composição individual e coletiva, a escala cromática, o ritmo não-métrico ou ausência de pulsação, bem como o uso do instrumental Orff. Self divide os instrumentos em três grupos:
  • Instrumentos que produzem sons curtos. Ex: Clavas.
  • Instrumentos que produzem sons de extinção gradual.  Ex: Triângulo.
  • Instrumentos que produzem sons sustentados. Ex: Madeiras.
Veja abaixo algumas partituras criadas por George Self:
 

 
Principal obra do educador: